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　　山水刻工极为精细，意境深远，不愧出自名家之手。陈仲美生于明万历年间，江西婺源人，是明代极具创造性的陶艺家，又是一位把雕塑技艺与紫砂壶製作完美结合的壶艺家。

　　陈仲美的紫砂作品，别具一格，在《阳羡名陶录》中记载着他“意造诸玩”、“细极鬼工”《景德镇陶录》则说他将所造器物“携售远方，镇人罕获。”可见陈仲美製紫砂器存世作品甚少，虽有残也弥足珍贵。

　　花盆以上好紫泥制成，呈椭圆形，唇口出沿，扁圆腹下收，下承四扁足，盆内有圆孔二个。花盆为历代帝王皇室、文人雅士所钟爱，被例为书房陈设不可缺少之物，特别是一些制作精巧玲珑之器更是受到倍加推崇。在清宫历代藏品中紫砂器不再少数。此件作品制作之精细，造型之完美在紫砂器中堪称一流，在顾景舟先生作品中也属少见之物，极为难得。

　　花盆选用紫砂制作。盆口大底小，盆壁斜直，底内凹。盆上均绘有图画，且有诗文题上。两盆诗文书画皆不同。一盆正面绘就田园风光图，上有题款。田园风光旖旎，茅舍一间，远近皆有树木，高高低低，或繁茂挺拔，或远伸斜逸。山峦起伏，层落分明，延伸有势。茅舍近处有一人活动，似颇自在。整幅图画显示是恬淡安静的人文风光，高雅脱俗，用笔不凡。盆的另一侧书有“短笛无腔信口吹”、“戊午初夏”字样，正衬托图画的自然和谐、从容平淡，具有强烈的艺术感染力。另一盆主绘为一竹枝，竹节分明，竹叶清晰，清雅俊逸之风扑面而来，形象逼真，映目清神。旁有“停车坐爱枫林晚”字样，并有落款。显示出了制器者出世独立、向往山林的艺术襟怀。整个花盆制作大气精雅，书法绘画造诣颇深，体现出匠人的一流水准，是当时佳作，如今珍品。

　　说明：徐汉棠，出身于陶艺世家，1948年初中毕业后即跟随父母学艺，于五十年代初即拜当代紫砂泰斗顾景洲为师，为顾老师第一。1975-1976年入中央工艺美院进修。他富有艺术天才，功底扎实，善复制传统产品，也精于创新，工艺造型独具匠心，以冰裂纹装饰见长，作品似冰如玉，尤善作各式微型小盆，每有手迹，均称“汉棠盆”，为上海盆栽界珍藏。

　　释文：频年奔走撇西湖，蕊冷香疏梦亦孤。为问林家三百树，不曾依旧着花无。江城凄楚笛声声，竟夕高楼依月明。四面有山皆入画，一年无不看花时。为写故园风雪意，梅花最爱离别情。

　　说明：器呈正六边形，撇口，六面铭字，字迹苍劲有力，刀法酣畅淋漓，为紫砂花盆之中之少有器形，乃盆中精品。

　　说明：此对紫砂花盆形制相同，平面近椭圆，口沿收，腹壁直。一只花盆上刻画有三顾茅庐的故事，并刻《梁父吟》“一夜北风寒，万里彤云厚；长空雪乱飘，改尽江山旧。仰面观太虚，疑是玉龙斗；纷纷鳞甲飞，顷刻遍宇宙。骑驴过小桥，独叹梅花瘦”诗句。落款“癸巳冬月，东溪生刻。”另一只花盆一面刻有案前读书，上落款“东溪生刊”。另一面刻“熹风催嫩蕊，湛露渥繁枝”，落款“东溪”。两个花盆底皆有“曼陀华室”、“心舟”铭印。

　　何心舟：号曼陀华馆，清道光至光绪年间宜兴制壶名手，与海上画家任伯年、胡公寿、虚谷等书画家常相往来。曾与王东石于浙江宁波建玉成窑，凡其所出每见奇品，极具文人品味。

　　此盆由原矿桃花泥手工制作，器型规整，色泽红润，胎质紧密。宽平沿，直颈，折肩，鼓腹，下呈四足。整器简约大方，古朴典雅，线条婉约流畅，棱角圆滑柔和，似一气呵成，尽显稳、顺、匀之感。此器无论造型、工艺、材料均属上乘，制作得协调和谐、完美无瑕，令人观赏把玩，爱不释手。花盆一侧有曼生铭刻“方山子，玉川子”，书力深厚、生动秀丽，大家之范十足。底钤篆书阴文“阿曼陀堂”印款。

　　束口盆制作在花盆中是难度较大的一个品种。由于其口束，换盆不便，故欣赏、收藏性要远高于实用性，该盆形体大方，做工精巧，属文人雅玩之佳器。

　　说明：此组花盆紫泥为胎，造型精雅，有海棠形、竹节状、椭圆形，做工精良，亦有多枚裴石民经典印章。

　　规格高大，口部长方形。板沿口，斜直腹，上丰下俭，底部四周起凸棱。平底，下承四足。底部挖二圆孔。品相佳美，洗尽铅华。色泽深紫，包浆温润。

　　花盆以紫砂为材，造型沉稳敦厚，上呈圆口，外撇，腹部内收，盆底设圈足。花盆外壁沿周刻绘诗文图案，起首绘竹枝，其上枝干粗细有别，穿插交错，竹叶繁密饱满，构图疏密得当。竹枝一侧落“漱石氏”款，下接行楷诗词，文曰“窗□□影吟诗真，座满香痕入□□□”。盆底圈足外壁刻阳文圆章“陶业一厂制”款，其为上世纪五十年代中期宜兴蜀山陶业生产合作社紫砂一厂所用。

　　内壁刻阳文椭圆章“福记”款，此款为清末名手陈寿福所开壶肆店名，陈寿福于光绪年间同广东潮州商人合营开行设店，壶柄上署“福记”号，自设作坊，自做自销，专营各式水平壶，其印随其后人沿用数代。盆身“漱石氏”为任淦庭款，其为紫砂陶刻名艺人，任漱石注重写意笔墨的线条变化，将紫砂陶刻与各体书法、文学诗词紧密结合，相得益彰，对后世影响颇大。

　　此花盆造型朴素大方，新颖高雅，有着东方式的端庄和浓郁的传统文化气息。一面为石羽刻山水图，一面为石羽刻诗文。

　　顾绍培，1945年生於江苏宜兴，高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会常务委员，师承陈福渊老艺人学艺，後又得顾景舟大师教泽指导。

　　沈汉生，艺名石羽，1946年生於江苏宜兴，高级工艺美术师，师从著名老艺人任淦庭学艺，1985年函授进修书画艺术。

　　说明：盆以段泥为胎，盆身包浆厚重，呈现悠久气息。盆形规整，口沿起线，美观大方。底部做四足，盘底开一圆口，一侧盆腹处刻绘竹子点缀，一侧刻以诗文，画、刻俱妙，盆底钤有“储铭”方章。

　　中国工艺美术大师，高级工艺美术师，江苏省工艺美术学会陶瓷专业委员会顾问，国际茶文化研讨会理事，中日紫砂研究协会顾问。发表多篇学术论文，作品被故宫博物院、中国美术馆、香港茶具文物馆、英国维多利亚博物馆等国内外多家博物馆收藏。多件作品被《中国紫砂》、《中国紫砂大师》收录。出版《徐汉棠紫砂艺术》一书。

　　说明：器型大而不粗，雅而不俗，规整匀称，稳重大方，包浆自然，令人爱不释手。器身一侧镌刻高士抚琴图，一侧铭刻诗句“高山流水”，署款“壬寅仲秋东溪作于吟凤轩”。书法与图式镌刻相互映衬，意趣盎然，技艺双精，展现了文人淡雅超俗的审美情趣。

　　东溪，赵松亭，清同治、光绪间宜兴紫砂陶刻高手。陶刻书体舒展清秀，运刀苍劲含蓄。曾与余生等合作制壶。亦为吴大澄制壶书铭镌刻，署东溪款，壶底钤“愙斋”篆文方印。

　　说明：此盆为四方飘口，浅腹，如意云脚。紫红泥铺砂而成，颗粒匀而稠，大小适宜，疏密有致，犹如点点星光散布星空。器形形制颇大，厚重结实。线条挺扩硬朗，造型典雅，泥质上乘，为盆中珍品。底部中央阴刻“万历年制”四字双行楷书款，刀法犀利，笔雄苍劲雄浑，不同于后代所流行的钤印模式。从明万历开始，通过时大彬等著名壶艺家的努力，紫砂陶艺逐步形成了一套合理完备的制作工艺，并拥有了成套的专用制作工具，以及独立的生产体系，开始进入紫砂陶发展史的第一个繁荣期。此器虽无落款，但年代甚早，对紫砂发展史研究意义重大。

　　说明：此花盆用砂色纯正，表面温润有光泽，胎质紧密。造型规整，长方形口，深腹，下承四足，为如意形状。盆底篆书阳文“曼生”、“彭年”方印。花盆以长方形最见功力，尺寸愈大，愈易变形，愈难烧制。此品泥质上乘，做工流畅，线条挺扩硬朗，造型典雅，非一般工手能制作。整器素雅大方，工艺精湛，造型别致，保存完好。此乃陈曼生、杨彭年两人默契配合所制，可谓珠联璧合。

　　陈光明（1859-1930）男，江苏宜兴人，名润宝，字匡庐，善作果品、文元、壶器，皆细巧玲珑色形俱称，亦以复制历史名作著称。

　　说明：三角炉顶盆：紫泥中掺有黄砂，鼓腹平底，口部线条为平圆形，三圆足支撑，似炉似鼎，庄重古朴。扁圆腰线盆：圆盆，鼓腹，口内敛，底部亦内敛，腹中部饰有一外凸圆线条，底部三足。

　　裴石民，原名裴云庆，又名裴德铭。宜兴蜀山人。著名紫砂艺人。早年习艺，艺成后擅制仿古紫砂器，颇负盛名。成熟期间精品之作，以中小件为主，造型常以古器作借鉴，以超凡的构思，能放能收，简繁匀称，既能作典雅脱俗的光素茗壶，又能作千姿百态之花货茶具，风格清秀不俗，技艺精湛严谨。

　　任淦庭（1889-1968）原名缶硕，又名干庭，字聋人，号漱石，因左手能书，自称左腕道人、左民，当代宜兴陶刻名家，宜兴丁蜀镇人。此件花盆体型硕大，雕刻精美，并刻有年款，是件难得的大师扛鼎力作，极为珍贵天博体育官方APP。

　　当代宜兴紫砂名师，善制紫砂茗壶、文房清玩和花果小品。曾为宜兴名士储南强所藏明代供春《树瘿壶》配盖，为南京博物馆清代圣思《桃杯》配托盘，被誉为紫砂艺品之“二美”。裴氏紫砂技艺，名闻江南，有“陈鸣远第二”美称。

　　此盒形制硕大，入手沉重，海棠花形，包浆温润，光素无纹，下呈四足，均饰兽面纹，盆底落“尚古堂制”四字款。

　　说明：此组花盆一圆一方，用料考究，细看之下，颗粒明显，包浆深厚，品相极佳。长方型盆，盆口外折，口沿起线，盆体四周开光，如意云纹足，坚实立挺，盆底开两大四小出水孔，钤“金华造印”款识；圆盆呈香炉式，口沿左右各起一桥型方耳，盆底接三只乳钉足，开三孔出水，程品字形排列，底部钤“宜兴紫砂”款识，腹部镌刻“时在乙亥年之夏友石氏书于东坡南窗”字样。

　　款识简介：友石氏，诸葛勋（1897-1957年），号友石、卧龙、又号云石、玉如，陶刻高手，宜兴丁山人。诸葛勋1921年进入陶工研习所，师从名师崔克顺，练就了一手快刻技艺。

　　说明：该花盆为紫砂烧制而成，盆壁四面皆刻绘山水、花卉、诗句等，江涛缓水，尾尾渔帆，茅屋临岸而筑，菱花数枝探墙而出。其刻作工法流畅自然。实为难得案头桌前的赏玩精品。吴德盛陶器行，为五年至二十八年间宜兴著名陶器店号。经营期间广聘名手制陶、镌刻，其中多为如裴石民、冯桂林、任淦庭等大家，也有如蔡元培、于右任等名家客串刻绘。而跂陶则是吴德盛店主吴汉文的号，其下名家镌刻后多署款“跂陶氏刻”。

　　说明：清蓝浦《景德镇陶录》称为：「仿肖古名窑诸器无不媲美，仿各种名釉无不巧合。」此件仿哥釉紫砂盆，釉面发青灰色，清新雅致，釉质厚润，釉面有宋哥釉那种油腻酥光似的皱纹，而且通体满布青釉开片，粗纹色黑，细纹色黄，犹如「金丝铁线」，匀称美观。此器端壮周正，色泽纯美，典雅而不失苍劲古朴之感，耐人玩味。

　　作者简介：陈光明（1859~1930），字润宝，一作润贤，清道光至初年间人，原籍金陵，自幼侨寓蜀山，善作紫砂玩具和果品，以花果类小品杂项居多，如豆、核桃及柿子等等，制作细巧玲珑，几可乱真，色形优异，美妙绝伦，为当时摹仿陈鸣远作品的高手之一，当时有「仿鸣远壶好手，明有陈光明，暗有江案卿」之说，陈光明中年后侨寓上海，艺技较同辈精致，格调高雅，而所制壶器至今流传甚少。

　　说明：此盆为长方形，倭角口沿，腹部略弧，转角处起筋，如意云脚外侈，底部有两圆孔。质地细腻，粗中有细，呈古铜色。体量虽小巧，然造型大方，张力十足，有盆中之王者风范。底部钤印“少峰”篆书款，印迹清晰有力，深浅匀称。

　　作者简介：蔡锡恭（约1771～1829），乾隆至道光年间人，江苏望族，字少峰。嗜茗壶，收藏有大彬为“宝俭堂”所作茗具，张叔未尝赋诗以纪之。又传请杨彭年制壶，底钤篆文“少峰”印款。

　　周桂珍，女，1943年生于宜兴丁蜀镇，1958年进入紫砂工艺厂。早期拜师王寅春和顾景舟先生，其紫砂作品“工极而韵，紫玉蕴光”，部分被国家博物馆等国内知名博物馆收藏。著有《周桂珍个人作品专辑》。

　　陈铭远（1622~1735）宜兴人，字铭远，号鹤峰，又号石霞山人，壶隐。清康熙年间宜兴紫砂名艺人，出生于紫砂世家，所制紫砂器具，雅玩达数十种，无不精美绝伦。

　　此对紫砂花盆形制相同，平面近椭圆，口沿收，腹壁直。一只花盆上刻画有三顾茅庐的故事，并刻《梁父吟》“一夜北风寒，万里彤云厚；长空雪乱飘，改尽江山旧。仰面观太虚，疑是玉龙斗；纷纷鳞甲飞，顷刻遍宇宙。骑驴过小桥，独叹梅花瘦”诗句。落款“癸巳冬月，东溪生刻。”另一只花盆一面刻有案前读书，上落款“东溪生刊”。另一面刻“熹风催嫩蕊，湛露渥繁枝”，落款“东溪”。两个花盆底皆有“曼陀华室”、“心舟”铭印。何心舟：号曼陀华馆，清道光至光绪年间宜兴制壶名手，与海上画家任伯年、胡公寿、虚谷等书画家常相往来。曾与王东石于浙江宁波建玉成窑，凡其所出每见奇品，极具文人品味。赵松亭，曾用名支泉，艺名东溪，宜兴蜀山川埠上袁村人，清末民初著名紫砂艺人，实业家。初年，其先后研究各种釉色，在紫砂器物上施以贴花挂釉加彩等技法，并获得成功。

　　说明：此盆为长方形，倭角口沿，腹部略弧，转角处起筋，如意云脚外侈，底部有两圆孔。质地细腻，粗中有细，呈古铜色。体量虽小巧，然造型大方，张力十足，有盆中之王者风范。底部钤印“少峰”篆书款，印迹清晰有力，深浅匀称。

　　作者简介：蔡锡恭（约1771－1829），乾隆至道光年间人，江苏望族，字少峰。嗜茗壶，收藏有大彬为“宝俭堂”所作茗具，张叔未尝赋诗以纪之。又传请杨彭年制壶，底钤篆文“少峰”印款。

　　作者简介：周桂珍，1943年生于宜兴丁蜀镇，1958年进入紫砂工艺厂。早期拜师王寅春和顾景舟先生，退休后定居北京。40余年的创造生涯，使她在紫砂艺术上取得了显着的成绩。先后获得高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师等称号。

　　花盆折沿、束颈、敛腹，形制精巧可爱。胎质柔滑细腻，质地优良。底部铭“中国宜兴”阳文即章款，“桂珍”款。

　　周桂珍：女，1943年生于宜兴丁蜀镇，高级工艺美术师，现代紫砂壶制作名家，1997年获“江苏省工艺美术大师”称号。师从王寅春、顾景舟，作品造型典雅，色泽甜美，形成了造型简练，工艺精湛，儒雅大度的壶艺风格。

　　说明：紫砂花盆出现于明代晚期，清代前期进入宫廷，流传至今已有三四百年历史。此盆选用优质原生矿泥铺砂烧成，浅紫色调砂泥上布满粗细不一的黄砂颗粒。盆身如星光闪耀，抚之手感凹凸不平，粗中有细，却无辣手之感。铺砂技术始于明代万历年间紫砂大师陈仲美，即是在紫泥中掺入或者待成坯后撒上细砂，利用泥色对比呈现出珠粒隐现、光彩夺目的效果。铺砂运用于花盆，除了可增加美观效果，亦可增加透气形，益于花草生长。此花盆为折沿方口，曲腹，四斜方足，底部有两个圆形孔，器形周正大方，平面与立面过渡自然，线角转折流畅，阳刚中揉合温柔。花盆以长方形最见功力，此器虽然尺寸不是很大，然比例和谐，精巧俊雅，其流畅的做工，非一般工手能制作。如此高贵之物，当时只有宫廷或达官贵人才能拥有，价格自然不菲。经过盆景的养护和雨露的滋润，紫砂肌理日益致密，光润可人。底部所落“陈用卿制”四字双行篆书钤印款，施力不偏不倚，印痕清晰可辨，深为难得。

　　作者简介：陈用卿，明代天启、崇祯年间宜兴制壶高手，生卒年不详。俗名陈三呆子。《阳羡茗壶系·雅流》记载：陈用卿，与（时英）同工，而年技俱后。负力尚气，尝挂吏议，在缧绁中(常以事陷狱中)。

　　说明：紫砂制。呈长方体，深腹，矮足。一面刻“谡谡似松风立，朗朗似玉山上行。东溪刻”。整器方正规整，古朴大方。

　　作者简介：任淦庭(1890-1968)，字缶硕，号石溪、漱石、聋人、大聋、左腕道人、左民、松道人、友竹等，近现代陶刻大家，宜兴陆平人。

　　蒋永西(1900-1957)又做蒋荣熙艺名有岩如、石生、聚莲老人，宜兴蜀山人。为时期宜兴著名镌刻艺人，著名的毛顺兴陶器店由毛顺生於1932年开办，自产自销并聘用俞国良、冯桂林、吴纯耿、任淦庭、蒋永西、施福生等为客师，当时毛顺兴对产品的泥料、做工、烧制要求非常严格，稍有变型或者瑕疵的就当场毁掉。

　　说明：陈文居清雍正至乾隆年间宜兴人。为陈文伯弟，自号“荆溪水石山人”。所制紫砂花盆，畅销日本，久而不衰。

　　当你小心翼翼地锁好镶嵌在墙内的保险柜，用一幅油画挡住柜门，再鬼头鬼脑地检查身后是否有人跟踪时，你的保险柜里藏着什么宝物？ 金条、钻石还是一尊古代瓷瓶？ 一些国际拍卖行家会告诉你，如果没有一老紫砂花盆在手，保险柜实在没有什么上锁的必要。

　　自上个世纪70年始，老紫砂花盆的价格就已经与黄金相差无几，只是少有人知罢了。“海归”“”老紫砂花盆受宠 市场追捧高温不退。中国的老紫砂花盆早已扬名海内外，外国人对中国老紫砂花盆的喜爱早在17世纪就已出现，“东方崇拜”与“中国热”就是最好的说明。在中国老紫砂花盆初到欧洲时，其价格堪比黄金，这些漂洋过海的中国老紫砂花盆，在当时只有皇室贵族才能使用，有时也成为了君主赏赐给大臣的物品。那么，到底是何等美丽的紫砂花盆如此受欧洲人的喜爱呢？

　　最近，老紫砂花盆藏家“佛陶居”刘先生向我们展示了那些令人叹为观止的古渡盆、“海归”老紫砂花盆。“海归”老紫砂花盆 “海归”老紫砂花盆显珍贵，在“佛陶居”陈列室里，那些精美的“海归”紫砂花盆让人移不开眼。而在众多的紫砂花盆中，顾景舟大师的六只微型紫砂花盆是刘先生的得意收藏。

　　明清时期是我国紫砂花盆制造的鼎盛时期，据刘先生介绍，其实明代早期紫砂花盆多较为粗糙，到了明代晚期才变得非常精细，并以崇祯为最，为康熙时的鼎盛打下了基础。这是欧洲人依据自己的需要对中国紫砂花盆进行的一种改良。中国人比较喜欢自然淡雅，而欧洲人则追求富丽堂皇，这种金属支架对紫砂花盆本身既是一种保护，又是一种装饰，使紫砂花盆有了“中西合璧”的味道。

　　而在清朝时期，雍正紫砂花盆是存世量较少的紫砂器，这和雍正的在位时间有所相关。 明清时期的紫砂花盆工艺成熟，作品也十分具有代表性，一直是收藏界的热宠。

　　最近几年，海外回归的文物一直是收藏界争相收藏的热点，而“海归”紫砂花盆更是热点中的热点。特别是明清时期的“海归”紫砂花盆，一经拍卖必将诞生新的天价。

　　时至今日，收藏界的明清紫砂花盆热依旧高温不退，如此便可看出紫砂花盆的受宠程度。而作为“留洋”海外的中国紫砂花盆，一经出现必将价值不菲。